Músico, compositor, ejecutivo disquero y productor: David Kahne ha ejercido todas esas funciones a lo largo de su carrera. Pero es la última en esa lista por la cual mejor se le conoce y que lo ha llevado por una trayectoria en que se ha visto colaborado en una gran variedad de proyectos y artistas, entre ellos, artistas de culto (Fishbone), leyendas (Paul McCartney) y artistas emergentes de cierta notoriedad (Lana Del Rey).

Su lista de créditos son amplios, pero para tener una idea de su trabajo solo basta ver algunos artistas para quienes ha producido álbumes aceptados a nivel comercial y por parte de la crítica. Algunos de ellos: Translator, Red Rockers, Romeo Void, Bangles, Fishbone, Tony Bennet, Presidents of the United States of America, Sublime, Sugar Ray, B-52's, Paul McCartney, New Order, 311, Regina Spektor, The Strokes, Kelly Clarkson y Lana del Rey, entre muchos otros.



Recientemente tuvimos la oportunidad de conversar con él en Nueva York.

¿Cómo se inició en el negocio de la música?
Sencillamente, tenía un grupo, nos firmaron, hicimos un par de álbumes, salieron de nosotros y decidí ser productor. A un par de bandas que encontré les fue bien y así conseguí más trabajo.

Supe por primera vez sobre 415 Records de San Francisco durante los años ochenta, cuando vi impreso su logo en discos de 45 RPM lanzados vía Columbia, y más tarde me enteré de que era un sello pionero en el punk y la escena new wave. ¿Cuál fue su participación con 415?
Yo no era en realidad parte del sello. Howie Klein era el tipo principal ahí. Me pasaba el tiempo trabajando en los álbumes. Yo le traje Translator y el trajo a Romeo Void y así… Es un tipo increíble, y todavía somos grandes amigos. Él sabe cómo trabajar un proyecto y es muy apasionado por las cosas en las que cree.

Usted tuvo una relación particularmente estrecha con Fishbone desde el principio, hasta el punto de que está acreditado con la creación de su logotipo. ¿Cómo surgió esa asociación?
Los vi en un club pequeño, con cuatro personas en el público y tocaron como si hubiera sido de 10 mil. Yo los firmé con Columbia y comenzamos a hacer álbumes. Y sí, fui quién dibujó el logotipo. Yo quería algo especial en el demo que hice, por el cual estaba haciendo gestiones dentro de las oficinas de Columbia.




La actual banda de Paul McCartney se le considera de lo mejor entre sus fans. Es con quienes más tiempo ha tocado y muchos aseguran que es su mejor banda desde que dejó a sus tres compañeros de Liverpool. Y usted lo hizo posible. ¿Puede decirnos cómo se dio eso?
Paul me pidió que le produjera un álbum [‘Driving Rain’ Parlophone-2001] y no tenía banda. Decidimos grabar en Los Ángeles, y le armé la banda (Rusty Anderson, Abe Laboriel Jr., Paul 'Wix' Wickens y Brian Ray). Se conocieron y teníamos una pista grabada 10 minutos más tarde. Son grandes músicos y grandes personas en mi opinión. Es una combinación perfecta de talento y personalidad, en mi opinión.

Usted ha producido tanto una gran cantidad de artistas como una gran variedad de proyectos musicales. ¿Qué lo atrae a cada proyecto y cómo aborda cada situación?
Me siento atraído por voces expresivas, creo. Y mi único hilo común en los distintos proyectos está en seguir la lógica emocional de la voz.

¿Cómo es que usted ha trabajado con un buen número de artistas de segunda generación como James McCartney, Joe Sumner [hijo de Sting], en Fiction Plane, y Teddy Thompson?
Es sólo una coincidencia ...

Cuando nos conocimos, me llamó la atención el que es alguien a quién aún le apasiona tocar la guitarra. ¿Qué le inspira?
En pocas palabras, los sonidos. Infinitamente recombinantes; sonidos inolvidables pero efímeros.

Háblenos de su trabajo con Noble Records.
He estado trabajando con Noble en el desarrollo de algunos artistas. Son muy pro-activos en la búsqueda de nuevos talentos, y sacarlos al mundo.

¿Qué proyectos tiene en el horizonte?
Me encuentro desarrollando varios nuevos artistas en estos momentos. Creo que eso es de vital importancia a medida que avanzamos en el delirio de la complejidad del negocio de la música actual. Complejo, por todas las opciones, incluyendo la explosión de la cantidad de música en el mundo, y su accesibilidad.
El sencillo de The Rubens sale en Australia próximamente, así que estoy interesado en ver cómo les va. Gran banda, con un gran comienzo, y fue un proyecto de desarrollo. También estoy trabajando con Josh Moran, Kate Davis y Aly & AJ.

Desde su punto de vista, como alguien que es un veterano de la industria de la música en muchas capacidades diferentes, y con todos los cambios en cómo la música se difunde y se consume, ¿hacia dónde ve usted la industria dirigirse y qué consejo le daría a artistas emergentes en busca de darse a conocer y, posteriormente, establecerse?
No creo que haya ningún consejo distinto a los de siempre: practicar, escribir toneladas de canciones para que termine con algunas en grandes y cantar con emoción plena y amplia. Todo se deriva de eso. Por lo menos espero que así sea, je je. Las múltiples formas en que la música sale a la luz complica las cosas, pero creo que los oyentes todavía responden a algún tipo de verdad en la música que se muestra por completo, y es lograda por el artista.